24/02/2015 19:04
Le design est une discipline visant à une harmonisation de l'environnement humain, depuis la conception des objets usuels jusqu'à l'urbanisme.
L'histoire de la recherche en design est peu exprimée en dehors de l'histoire des artefacts (produit ayant subi une transformation par l'homme, et qui se distingue dès lors d'un autre produit créé par un phénomène naturel), et non de celle du design à proprement parler.
Le design est-il complètement détaché de la recherche scientifique ?
Durant la Guerre Froide, lors de l'arrivée de l'ère informatique, plusieurs études ont été publiées à propos des « sciences de l'artificiel » (nom également d'un ouvrage référent de Herbert Simon). Ces dernières traitent des fondations du design créant une réelle pratique concernant plusieurs disciplines.
Dans les années 1960, ce courant fut contesté par tous, même ses chefs de file, s'interrogeant sur l'utilité que les recherches scientifiques apportent au design. Une autre génération de chercheurs nait dès lors, communiquant leurs questions aux usagers des produits. On retrouve ce mouvement en architecture où il fut très présent. 20 ans plus tard, les magazines anglo-saxons Design Studies et Design Issues voient le jour.
A partir de 1980-90, la théorie de science du design et remise au goût du jour. Des textes fondateurs du design ressurgissent et de véritables recherches sont mises en œuvre par la création de l'International Association of Societies of Design Research (2005).
Christopher Frayling (écrivain britannique) distingue trois sortes de recherches concernant le design : la recherche pour le design, la recherche par le design et la recherche sur le design. Il développe que la recherche pour le design pour le design et celle enseignée en école de design, accompagnant le designer à partir des connaissances pour créer. La recherche par le design est pour lui celle qui amène à penser une étude rigoureuse et intéressante pour les personnes utilisant le produit. Enfin, le recherche sur le design se présente comme venant des enseignements autres tels que la philosophie, l'histoire de l'art ou l'anthropologie.
Le design est avant tout une action qui consiste à créer d'une sorte telle que la question que se pose le designer sera « comment traverser la rivière ? » et non « comment construire un pont ? ». Le designer est un véritable artiste à partir du moment où il comprend l'inconnu et le nouveau et qu'il dépasse les capacités habituelles à innover. En effet, son travail relève d'un véritable ingénieur dans le fait où il créée « pour et avec » les gens en sublimant les objets. D'après Armand Hatchuel (professeur), le designer est « l'homme du progrès du XXI siècle ».
Nous vivons dans une société où, malheureusement, la discipline mêlant connaissance des formes et intelligence, le design, est peu exploitée. En effet, cette dernière est considérée comme une simple faculté de sensibilité et d'habilité.
Une oeuvre mêlant art et science :
David Edwards (chercheurs en mathématiques appliqués à l'université de Hardvard) a créé, il y a 13 ans maintenant, un objet qui a pour but de diffuser une dose d'insuline (hormone) dans le corps par les poumons. Il le développa et le vendit à un laboratoire pharmaceutique deux ans après. Il devint professeur de génie biomédical et écrivit Art Sciences un livre où il développe l'idée que l'action de créer relève du processus analytique et esthétique, et donc qu'il n'y a pas de différence entre l'oeuvre artistique et l'oeuvre scientifique. Nous vivons dans une société où ces deux milieux sont séparés. Cette notion l'a encouragé à mettre en œuvre le Laboratoire au centre de Paris (en 2007) où sont exploitées les potentialités parvenant de la rencontre de la science et de l'art.
L'art n'est pas seulement un résultat mais un enchainement d'idées aboutissant, d'après David Edwards. En effet, son intérêt porte majoritairement sur la phase de création de l'oeuvre et non sur le résultat. On retrouve cette façon de penser à l'école Bauhaus (transformation des arts décoratifs et industriels de Weimar, XXème siècle) où la pédagogie est tournée vers l'expérimentation. Son objectif est alors, tout en rapprochant le design et l'art vers la science, justifier cette démarche vers l'éducation et le bien social. Le Laboratoire, depuis 4 ans, toujours dans la thématique de David Edwards, accueille une médiathèque, un endroit où le public est spectateur d'expérience culinaires, un magasin où est vendu une plante purifiant l'air (Andrea). Il s'est également doté d'un centre éducatif pour lycéens et étudiants se lançant dans une formation d'art, de science ou en développement de leurs idées.
Le purificateur d'air commercialisé au Laboratoire, Andrea, fonctionne comme un filtre végétal transformant les particules de l'air étant chimiques. Il a été créé par Mathieu Lehanneur et David Edwards. Il reprend la thèse de David Edwards en faisant se confronter en un objet la science et l'art.
Un deuxième exemple de designer mêlant art et science : Olivier Gagnère
Olivier Gagnère jongle entre les formes géométriques dans grand nombre de ces œuvres simples mais sophistiquées. Des pièces mêlant géométrie et art.
Pour conclure, grâce à ces exemples et thèse, nous voyons que l'art et la science sont indissociables dans le cas du design et que ce sont des disciplines qui se complètent.
SOURCES
https://www.nodesign.net/blog/
https://designethistoires.lecolededesign.com/2012/11/histoire-du-design-et-recherche-en-design/
https://wsimag.com/fr/architecture-et-design/10470-olivier-gagnere-ceramiques-parigi-2014
