Interview Saousen Bouanane, artiste peintre et professeur d'art.

-Quel est votre parcours ?

-J'ai passé mon bac STD2A (sciences et technologies des arts appliqués), j'ai ensuite étudié l'archéologie puis l'architecture avant d'entrer aux arts décoratifs de Strasbourg en illustration médicale. Mon parcours est très diversifié, cela se ressent dans mon travail car je touche à beaucoup de catégories différentes avec mes élèves ou même dans mes œuvres.

-Comment se passaient les cours d'illustration médicales aux arts décoratifs de Strasbourg ?
Etait-ce plus porté sur l'art ou la science ?

-j'ai suivi 1 année obligatoire d' « anapat », pour expliquer visuellement l'anatomie. La science, c'est de l'art. Nous devions être capables d'illustrer et vulgariser pour le plus grand domaine (maths, sciences physique...). En cours d'anatomie, on dessine des os et desmuscles. On copie les animaux pour avancer en médecine ; on s'inspire de leur utilisation des plantes pour se soigner et savent que c'est efficace, mais ils ne savent pas pourquoi. Nous cherchons à l'expliquer.

-Que pouvez-vous nous dire sur le rapport entre l'art et la science ?

-L'art et la science sont liés.Mais les Beaux-Arts, contrairement aux Arts appliqués utilisent moins la physique, et ces cours ne sont pas prévus dans les études. Pour fabriquer de la peinture par exemple on utilise les quatre opérations mathématiques, et la chimie. Ces deux domaines sont complémentaires et leur évolution est intrinsèquement liée (par exemple le vernis à ongle), ainsi que les inventions. Ainsi le pointillisme en peinture a amené l'invention des pixels en science. Les arts plastiques utilisent globalement beaucoup de choses différentes. Mais leur influence l'un sur l'autre n'est pas figée : en effet en 1960 l'invention de la peinture acrylique est apparue grâce à celle des matières plastiques, tandis que c'est la peinture qui a permis l'apparition de lois scientifiques sur la perspective, son observation puis sa compréhension.

L'art et la science sont continuellement liés, principalement de par les matériaux. L'artiste doit suivre les innovations, par exemple les techniques d'extraction de la couleur. La peinture « faite-maison » aura toujours un aspect différent que la peinture industrielle : on la fabrique grâce à un mélange de pigments et d'huile de lin ou de jaune d'œuf. Les mélanges de couleurs sont maîtrisés grâce à la chimie, cela a été découvert grâce à un ensemble de choses, surtout des essais multiples.  Le mélange des pigments et du liant existe depuis la préhistoire. On a compris l'art avant la physique mais celle-ci existait bien avant, depuis la création de l'univers. Au Moyen-âge, il n'y avait aucune notion de perspective ni de proportions, on ne savait pas transposer ce que l'on voyait sur papier (on dessine surtout par le cerveau, œil et la main ne sont que des outils, les personnes qui « dessinent mal » ne dessinent pas ce qu'ils voient mais ce qu'ils imaginent, c'est pourquoi des connaissances scientifiques sont nécessaires pour retranscrire la réalité). La dernière invention qui a le plus influencé l'art est sans aucun doute la 3D, on a aujourd'hui la possibilité de faire un tableau en 3D. On découvrira sans doute encore beaucoup de choses.

-Vous arrive-t-il de penser aux sciences quand vous peignez ?

-Tout le temps. Car en peinture à l'huile on peint « gras sur maigre » : c'est toute une technique, on doit réfléchir aux différentes couches. D'habitude j'ai toujours une idée finale,j'utilise donc les matériaux en conséquence : les matériaux lourds doivent pouvoir adhérer au support, je dois trouver comment, en utilisant la science. J'ai par exemple une élève qui a un jour voulu faire teni un fer à repasser sur une toile. Le peintre amène une certaine provocation, un questionnement, ou encore une pure esthétique ; le matériau s'adapte à la sensation que veut transmettre l'artiste, à la représentation qu'il s'en fait. On utilise la science tout le temps, les études scientifiques pour les artistes sont importantes selon ce qu'il souhaite faire, pour comprendre les images, les notions importantes... On est influencé par ce qu'on voit, il y a des codes.

-Avez-vous déjà fait un travail où la science et l'art étaient particulièrement liés ?

- J'ai déjà fait un travail sur la maladie d'Alzheimer. Mon rôle était de comprendre comment fonctionnent les communications entre les neurones pour pouvoir l'expliquer aux médecins par l'image. Je l'ai fait sous forme de dessin animé montrant le fonctionnement des neurones et au contraire leur disfonctionnement. Le dessin animé a totalement été initié par l'art et non par la science.

-Pour vous quels artistes ont le plus influencé la science de tous temps ?

-Giotto et Frangelico, à propos de la perspective, et biensûr Leonard de Vinci qui utilisait le dessin pour s'aider dans ses recherches, en faisant des choses interdites à l'époque. A l'époque d'ailleurs les dessinateurs, architectes et ingénieurs avaient des parcours similaires. Un bon artiste est toujours scientifique, pour maîtriser la technique, le savoir faire.

-Pensez-vous que l'art soit accessible à tous ?

-Actuellement non, et cela varie selon les pays. La culture générale est difficile d'accès et dépend beaucoup des parents.

-Avez-vous déjà travaillé sur le daltonisme ? Que pouvez-vous nous dire par rapport à
cette maladie ?

- Les daltoniens ne s'en rendent pas compte. Je n'ai jamais entendu parler d'artistes daltoniens mais il faudrait se pencher sur la question, ce peut être intéressant mais cela handicape la vision d'une toile,les sensations sont différentes. De même pour les non-voyants, les œuvres ne se comprennent pas de la même façon, la perceptions des autres sens est décuplée (plus particulièrement le toucher).

Ses œuvres :

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